推薦人：金悅

當(dāng)存在本身成為一座迷宮，光與暗的褶皺里總藏著等待被喚醒的坐標(biāo),。

深夜獨(dú)坐于樓梯轉(zhuǎn)角,，月光從穹頂?shù)牟Ａ粔α魈识拢谂_(tái)階上暈染出深淺不一的銀白色塊,。歌曲《尋》便在這樣的光影錯(cuò)落中升起,，宛如一柄銀匙叩擊著意識(shí)深處的冰層。這首歌既是歌手在綜藝?yán)顺焙蟮淖晕页恋?，更是一曲獻(xiàn)給當(dāng)代都市人的精神解構(gòu)狂想——當(dāng)我們拆解“自我”這個(gè)詞語(yǔ)時(shí),，那些散落的偏旁部首里，究竟藏著多少被世俗規(guī)訓(xùn)所壓抑的生命真相,？

《尋》由王耀楊,、葛大為填詞，王耀楊譜曲,，郁可唯演唱,。該歌曲一共有兩版歌詞，最初版在《姐姐的愛(ài)樂(lè)之程》第11期中首次公開,，于2021年1月15日收錄在綜藝live專輯中,。錄音室版于2021年2月5日發(fā)行,，與初版歌詞相比，改動(dòng)較大,。

歌曲以極簡(jiǎn)的吉他分解和弦開場(chǎng),，郁可唯的聲線如同蘸著晨露的蛛絲，在“命運(yùn)的圓周”處輕輕震顫,。這種“喃喃低唱”的技法,，在最小限度的聲量中，藏著最豐沛的情感褶皺,。而當(dāng)音樂(lè)行進(jìn)至“無(wú)論美麗丑陋平凡都是我”時(shí),，編曲突然展開成遼闊的聲場(chǎng)，電子合成器模擬的星際脈沖與人聲形成量子糾纏,，恰似荷蘭畫家埃舍爾筆下永無(wú)止境的彭羅斯階梯,，在聽覺(jué)維度構(gòu)建起自我認(rèn)知的拓?fù)淇臻g。

制作人郭一凡的實(shí)驗(yàn)性手法在此展露鋒芒：中國(guó)大鼓的渾厚震動(dòng)與鋼片琴的晶瑩音色相互碰撞,，宛如敦煌壁畫中的飛天伎樂(lè)穿越時(shí)空而來(lái),。特別是在尾聲處的“hygge”吟唱段落，不同音色如彩砂般層層堆砌,，最終在“不疾不徐地前進(jìn)”處轟然坍縮,，完成從具象到抽象的禪意升華。

葛大為的歌詞創(chuàng)作暗藏存在主義哲學(xué)的密碼——“命運(yùn)的圓周”既是對(duì)西西弗斯神話的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯,，也呼應(yīng)著海德格爾“向死而生”的生命觀,。當(dāng)郁可唯唱到“追逐片刻的歡愉，如永恒的腐朽”時(shí),，其聲帶邊緣振動(dòng)產(chǎn)生的氣流感,，恰似薩特筆下“粘滯”的存在困境——那些被社交媒體異化的快感，正將我們拖向意義的沼澤,。

但歌曲并未止步于虛無(wú)主義的泥淖,。在“畫一張哭臉當(dāng)作是我，也算人生”的轉(zhuǎn)調(diào)處,，“聲門擊振”的技巧讓每個(gè)字都像被砂紙打磨過(guò)的水晶,，折射出加繆“反抗荒謬”的生命力。這種從壓抑到釋放的情感曲線,，與MV中眾生背影漸次轉(zhuǎn)身的視覺(jué)敘事形成互文,，完成從“被觀看”到“自我凝視”的主體性覺(jué)醒。

作為“《路過(guò)人間》plus”的升級(jí)之作,，《尋》在音樂(lè)治療學(xué)層面展現(xiàn)出驚人開創(chuàng)性,。歌曲中段突然插入的色空鼓演奏，其空靈泛音頻率（432Hz）經(jīng)科學(xué)驗(yàn)證能與人類腦波產(chǎn)生共振,。這種聲療技術(shù)的運(yùn)用,，讓音樂(lè)不再是單向的情緒宣泄,，而成為可量化的心靈修復(fù)工程。

在“尋一個(gè)瘋狂的自己,，從來(lái)不屬于任何你”的吶喊式演唱中,，郁可唯刻意保留的呼吸聲與齒音，形成現(xiàn)象學(xué)意義上的“在場(chǎng)證明”,。這種未加修飾的真實(shí)感,，恰似德國(guó)藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯“社會(huì)雕塑”理論的聲學(xué)實(shí)踐——每個(gè)聽眾都在參與重構(gòu)自我的藝術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)錄音室版本比Live演出多出0.3秒的空白留白時(shí),，我們突然明白：治愈從來(lái)不是消滅傷痕,，而是學(xué)會(huì)與裂縫共生。

或許生命的真諦正如歌中所唱：“越真實(shí),、越寂寞”,，但正是這份帶著痛感的清醒，讓我們?cè)谌f(wàn)千鏡像碎片中,，瞥見了那個(gè)“不疾不徐地前進(jìn)”的完整自己。